下面由武漢插畫人學(xué)校的講師來給大家講講關(guān)于漫畫分鏡和影視分鏡這兩個(gè)專業(yè)的問題。

    分鏡又叫分鏡圖。是指電影、動(dòng)畫、電視劇、廣告、音樂錄像帶等各種影像媒體，在實(shí)際拍攝或繪制之前，以圖表的方式來說明影像的構(gòu)成，將連續(xù)畫面以一次運(yùn)鏡為單位作分解，并且標(biāo)注運(yùn)鏡方式、時(shí)間長(zhǎng)度、對(duì)白、特效等。

    影片分鏡用以解說1個(gè)場(chǎng)景將如何構(gòu)成。人物等被寫體以多大的比例收入鏡頭成為構(gòu)圖、做出什么動(dòng)作。攝影機(jī)要從哪個(gè)角度切入或帶出、攝影機(jī)本身怎么移動(dòng)、錄映多少時(shí)間等。

    漫畫分鏡是打草稿階段的重要工作，包括分配頁數(shù)，定制每頁內(nèi)的格框劃分等。分格是漫畫的基本技巧，也是當(dāng)代漫畫和傳統(tǒng)漫畫聯(lián)系最緊密的環(huán)節(jié)。早期漫畫基本上是嚴(yán)格分格的，并且多是矩形格，每格可以理解為一小頁，或電影中的一個(gè)鏡頭，所以有“分鏡”這樣的稱呼。當(dāng)代漫畫的分格已經(jīng)相當(dāng)自由，基本上除了必須保證閱讀方便，其他限制都可以打破，為了情節(jié)需要，讓畫面出格甚至做通頁和跨頁的大畫面現(xiàn)在已十分常見。無論是否出格，畫面的初步布局一般也要在分鏡階段設(shè)計(jì)完成。

    漫畫分鏡可分為四個(gè)項(xiàng)目：連續(xù)性；節(jié)奏性、情緒性、戲劇性．我必須說，沒有什么比這種分法更蠢的了。畫漫畫要有連續(xù)性是廢話，戲劇性也不可能藉由分鏡來控制，那么，我們就把注意力放到節(jié)奏性及情緒性上面：節(jié)奏是漫畫中的相對(duì)時(shí)間，如大家所知，漫畫中的每一格象征一個(gè)單位時(shí)間，一個(gè)事件用越多格子來表現(xiàn)表示這事件發(fā)生的時(shí)間越久，（像是慢動(dòng)作），反之，若格子越少表示越快，這是數(shù)學(xué)問題，并不難懂。那么情緒性呢？說穿了，就是Zoom in或Zoom out的問題， 將鏡頭拉進(jìn)，能制作出壓迫感，基本上，特寫鏡頭較能表現(xiàn)出情緒張力，而遠(yuǎn)景較客觀。但，如果只單用這種手段表現(xiàn)情緒的話，將會(huì)很無趣的。

    但影視分鏡因?yàn)楫嬅姹壤?、整體場(chǎng)景的限制，為了吸引觀眾，要顧及的因素也就更多，實(shí)際操作的復(fù)雜性可想而知，影視分鏡畢竟受鏡頭比例限制，在一個(gè)固定的比例畫面中如何布局更美觀，選擇怎樣的視角更能吸引觀眾的注意，引導(dǎo)觀眾的思維方向和情緒，與下一個(gè)畫面、鏡頭達(dá)到完美連接；而漫畫因其分格的自由，靈活性更大，比如上面的大場(chǎng)面小人物的惡徒，和突出主角動(dòng)作而充滿畫面的大人物特寫，為突出故事性，必須舍棄一些分鏡設(shè)計(jì)，這樣需要考慮的取舍、過渡等問題也必須非常細(xì)致。兩者都有相當(dāng)大的難度。漫畫分鏡到成品都是同一個(gè)載體，而影視分鏡最終成品是在銀幕上運(yùn)動(dòng)的畫面。

  
    分鏡的好壞，也是考驗(yàn)一個(gè)創(chuàng)作者無論是影視工作者和還是漫畫家其鏡頭畫面設(shè)計(jì)水平的標(biāo)準(zhǔn)。