服裝設計專業(yè)以時尚設計師為職業(yè)導向，學生將會在時尚設計的各個方面得到系統(tǒng)訓練，包括草圖，創(chuàng)造性設計，電腦應用，打褶皺，服裝結構等，并學會如何利用圖版和T臺來表達設計師的設計理念。原創(chuàng)設計對產品生命力的重要性越來越強，對于服飾的要求更多的是追求時尚與美，擁有獨特設計理念，對時尚有一定敏感度，能夠進行原創(chuàng)設計的服裝設計師十分緊缺。
學習服裝設計是一個嘗試和摸索的過程，在設計服裝的過程中要主張自己的設計思路和理解，不要在意別人的眼光，端正自己的學習態(tài)度，勇于嘗試和摸索，學會借鑒并勇于追求屬于自己獨特的設計理念。

服裝工業(yè)制版 女裝制版
1.講解服裝制版基礎知識，使學員掌握服裝各部位名稱、代號及服裝號型特點
2.講解量體的方法，掌握人體測量的主要基準線、基準點
3.掌握女基本裙的結構設計及各種變化款式的結構設計
4.掌握女上裝原型及女襯衫的結構設計
5.掌握女褲的基本型及各種變化款式的結構設計
6.掌握女裝旗袍的結構設計
7.掌握女式西裝、大衣等結構設計及輔料配置
男裝制版
1.分析男裝結構設計尺寸及設計特點，掌握男裝原型結構設計
2.掌握男裝襯衫、馬夾的結構設計
3.掌握男褲基本款式及變化款式的結構設計
4.掌握男式西裝、大衣、外套的結構設計及輔料配置
5.掌握服裝上衣、下裝的推檔放碼
制版實訓
1.實例講解衣身結構（包括口袋、門襟等）的變化規(guī)律
2.實例講解領、袖的分類及各種領、袖的結構設計及變化規(guī)律
3.掌握里布的配置原則和方法
4.案例分析與看圖打版
階段考核 根據所提供的數碼服裝效果圖或者工藝單，繪制出符合結構設計要求的服裝結構圖

服裝設計的五項原則
統(tǒng)一原則
統(tǒng)一,也稱為“一致”，與調和的意義相似。設計服裝時，往往以調和為手段，達到統(tǒng)一的目的。良好的設計中，服裝上的部分與部分間，及部分與整體間各要素一質料、色彩、線條等的安排，應有一致性。
加重原則
加重,亦即“強調”或“重點設計”。雖然設計中注重統(tǒng)一的原則，但是過分統(tǒng)一的結果，往往使設計趨于平淡，最好能使某一部分特別醒目，以造成設計上的趣味中心。
平衡原則
平衡,使設計具有穩(wěn)定、靜止的感覺時，即是符合平衡的原則。兩對稱的平衡是以人體中心為想象線，左右兩部分完全相同。這種款式的服裝，有端正、莊嚴的感覺，但是較為呆板。非對稱的平衡是感覺上的平衡，也就是衣服左右部分設計雖不一樣，但有平穩(wěn)的感覺，常以斜線設計達成目的。
比例原則
比例,是指服裝各部分間大小的分配，看來合宜適當，例如口袋與衣身大小的關系、衣領的寬窄等都應適當。黃金分割的比例，多適用于衣服上的設計。此外，對于飾物、附件等的大小比例，亦須重視。
韻律原則
韻律,指規(guī)律的反復，而產生柔和的動感。如色彩由深而淺，形狀由大而小等漸層的韻律，線條、色彩等具規(guī)則性重復的反復的韻律，以及衣物上的飄帶等飄垂的韻律，都是設計上常用的手法。