油畫（an oil painting；a painting in oils）是以用快干性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調(diào)和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行制作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發(fā)性的松節(jié)油和干性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當(dāng)畫面干燥后，能長期保持光澤。憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現(xiàn)描繪對象，色彩豐富，立體質(zhì)感強。油畫是西洋畫的主要畫種之一。

　　油畫的前身是15世紀(jì)以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，后經(jīng)尼德蘭畫家揚·凡·艾克（Jan Van Eyck），（1385年-1441年） 對繪畫材料等加以改良后發(fā)揚光大。后人因揚·凡·艾克對油畫藝術(shù)技巧的縱深發(fā)展做出的獨特貢獻，譽其為“油畫之父”。近代油畫多用亞麻子油調(diào)和顏料，在經(jīng)過處理的布或木板上作畫，因為油畫顏料干后不變色，多種顏色調(diào)和不會變得骯臟，畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。油畫顏料不透明，覆蓋力強，所以繪畫時可以由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫產(chǎn)生立體感。

　　油畫逐漸成為西方繪畫史中的主體繪畫方式，存世的西方繪畫作品主要是油畫作品。隨著時間的發(fā)展油畫逐漸生活化，其中最著名的就是《蒙娜麗莎》表現(xiàn)的一個普通婦女并廣為流傳。19世紀(jì)后期，由于科技發(fā)展，許多新材料應(yīng)用于油畫領(lǐng)域，如丙烯顏料，油漆等。

　　古典油畫在整體上是油畫語言等因素共時綜合運用的結(jié)果，R.康平的三葉祭壇畫《受胎告知》就細致地 呈現(xiàn)室內(nèi)外的所有景物。意大利的提香是第1個特別注重油畫色彩表現(xiàn)力的畫家，他在暗底子上作畫，并常用明度接近、色相略異的明亮色彩構(gòu)成富麗堂皇的金黃色調(diào)，透明顏料的多次復(fù)疊，忽厚忽薄的筆法，又使色彩與形體有機溶合，造就出質(zhì)感效果。

　　從18世紀(jì)開始，油畫藝術(shù)也同樣在社會、文化、科技等多元因素的沖擊下，有了翻天覆地、摧枯拉朽的變化。更多的流派、更多的思維、更豐富的創(chuàng)作、更深刻且影響更廣的理論，激揚、解構(gòu)、反叛，爭奇斗艷、百花齊放。中國的油畫最早出現(xiàn)在棺槨器具之中，據(jù)周禮、漢書等文獻所記，二千多年前的中國已有用“油”繪畫的歷史。通常的說法是1581年利瑪竇攜天主、圣母像到中國后，才開始了中國的油畫，其中一幅“木美人”作品，雖歷時五百年，仍依稀可見畫風(fēng)的古樸厚重。

　　康熙年間，傳教士郎世寧、潘庭章、艾啟蒙等以繪畫供奉內(nèi)廷，從而把西方的油畫技法帶入了皇宮；雍正，乾隆年間，宮廷的包衣（滿語即奴仆）受命于皇上，向傳教士學(xué)習(xí)油畫，但并未留下一些痕跡。到了1840年鴉片戰(zhàn)爭爆發(fā)，中西文化大沖撞，民間的畫坊、畫館興起，畫技亦得到了改善。但此時由于畫工的地位低微，文化素養(yǎng)也有限，使他們的作品未能進入文化的高層次，形成一個獨立的新文化。

　　清末維新戊戌變法后，許多青年學(xué)子先后赴英國、法國、日本等國學(xué)習(xí)西洋油畫，他們中有：李鐵夫、馮鋼百、李毅士、李叔同（弘一法師）、林風(fēng)眠、徐悲鴻、劉海粟、顏文梁、潘玉良、龐薰琹、常書鴻、吳大羽、唐一禾、陳抱一、關(guān)良、王悅之、衛(wèi)天霖、許幸之、倪貽德、丁衍庸等。這些人歸國后帶來了西方及日本先進的教學(xué)方法及理念，如1911年西洋歸國的周湘創(chuàng)辦了中國第一所美術(shù)學(xué)校；1912年劉海粟創(chuàng)辦上海圖畫學(xué)術(shù)院，并第一次起用人體模特寫生；1919年任教育總長的蔡元培先生倡導(dǎo)開辦了第一所國立美術(shù)學(xué)校--北京美術(shù)學(xué)校，（校長林風(fēng)眠）；1927年，中央大學(xué)開設(shè)藝術(shù)科（徐悲鴻任主任）；1928年杭州創(chuàng)辦了第一所大學(xué)制的國立藝術(shù)院校（林風(fēng)眠任院長）等。

　　這一時期的主要三個畫派分別為：寫實派（徐悲鴻）；新畫派（林風(fēng)眠、劉海粟）；現(xiàn)代派（龐薰琹）。

　　處于這一時期的中國正是戰(zhàn)火紛飛的年代，沒有穩(wěn)定的社會環(huán)境，油畫家顛沛流離。國難當(dāng)頭，很多油畫家用繪畫作武器，反映戰(zhàn)事，揭露暴政，如王式廓的《臺兒莊大血戰(zhàn)》，唐一禾的《勝利與和平》，司徒喬的《放下你的鞭子》等。一些畫家因戰(zhàn)事遠赴西北、西南等少數(shù)民族地區(qū)，創(chuàng)作出了如《負(fù)水女》（吳作人）.《哈薩克牧羊女》（董希文）等佳作。

　　此時的延安，畫家的畫風(fēng)受到了《在延安文藝座談會上的講話》的影響，傾向文藝為“工農(nóng)兵服務(wù)?！毙毂櫟膶憣嵵髁x正好與當(dāng)時的時代相和，逐漸形成了中國規(guī)范化的油畫。

　　在“新美術(shù)必須與人民結(jié)合”的觀點的影響下，寫實主義一統(tǒng)天下，風(fēng)景、靜物、人物等題材被冷落。這個時期誕生了一批革命歷史畫，如胡一川的《開鐐》、王式廓的《參軍》、羅工柳的《地道戰(zhàn)》、董希文的《開國大典》、李宗津的《飛奪瀘定橋》、艾中信的《過雪山》等。隨著群眾運動的展開，中國油畫進入了“全盤蘇化”的局面，以巴維爾·彼得羅維奇·契斯恰科夫教學(xué)體系為核心的油畫教學(xué)迅速成為中國油畫的單一教學(xué)體系，并培養(yǎng)了一批油畫骨干力量。此后，一批油畫家在“民族化”精神的擴展中對單一的油畫體系進行了突破，形成了羅工柳的《在井岡山上》，李化吉的《文成公主》，袁運生的《水鄉(xiāng)》，徐堅白的《舊居前的留念》等作品。

　　1964年，在“一切以階級斗爭為綱”的口號下林彪、江青等對文藝界進行了一場文化掃蕩。不少畫家的作品被洗掠一空，鐘涵的《延河邊上》、杜鍵的《在激流中前進》、李化吉的《文成公主》、秦征的《家》等都以莫須有的罪名示眾批判，并被破壞殆盡。

　　另一方面，油畫成了造神的工具，《毛主席去安源》成為其時典型之作，印刷量在當(dāng)時達一億張以上。此時，部分青年油畫家開始嶄露頭角，如陳丹青、沈家蔚、陳宜明等。代表作品有：《永不休戰(zhàn)》、《黃河頌》、《淚灑豐收田》、《我為偉大祖國站崗》等。

　　文化大革命之后，是文藝的開放期，各種形式的畫會風(fēng)起云涌，繪畫形式也變得豐富多樣。其中羅中立的《父親》、陳丹青的《西藏組畫》、聞立鵬的《大地的女兒》、詹建俊的《回望》等都是這一時期的佳作。在最初的藝術(shù)噴涌期過后，油畫又走到了一個新的十字路口，中國畫壇迫切需要更現(xiàn)代，更新鮮的空氣。其中胡悌麟、賈滌非的《楊靖宇將軍》，蘇笑柏的《大娘家》，俞曉夫的《我輕輕的敲門》，于云飛的《公園一角》等作品，在當(dāng)代意識的關(guān)照下對主題性繪畫作了新的開拓。

　　然而，雖然文化的禁錮已經(jīng)解除，但由于各種原因（主要是經(jīng)濟上的原因），大部分畫家的眼界與思維尚未完全打開，以領(lǐng)略當(dāng)今世界各種紛繁復(fù)雜的變化，因而缺乏真正的具代表性的作品。但畢竟，中國的油畫此時已進入一個新的時代，正在學(xué)習(xí)、蛻變，并不斷地豐富。

油畫的發(fā)展過程經(jīng)歷了古典、近代、現(xiàn)代幾個時期，不同時期的油畫受著時代的藝術(shù)思想支配和技法的制約，呈現(xiàn)出不同的面貌。

油畫發(fā)展初期的歷史條件奠定了古典油畫的寫實傾向。15世紀(jì)的歐洲文藝復(fù)興運動中，人文主義思想出于對宗教的批判，有著關(guān)注社會現(xiàn)實的積極要求，許多著名畫家為逐漸擺脫單一的以基督教經(jīng)典為題材的創(chuàng)作，開始對當(dāng)時生活中的人物、風(fēng)景、物品進行觀察和直接描繪，使宗教題材的作品含帶明顯的現(xiàn)實世俗因素，有的畫家完全描繪現(xiàn)實生活的實景。文藝復(fù)興時代的畫家繼承了希臘、羅馬的藝術(shù)觀念，即不僅注重作品要描述某一事件或事實，還要揭示出事件或事實的前因后果，于是形成了注重構(gòu)思典型情節(jié)和塑造典型形象的藝術(shù)手法。與此同時，畫家還分別探索解剖學(xué)、透視學(xué)在繪畫中的運用、畫面明暗分布的作用等，形成了造型的科學(xué)原理。人體解剖學(xué)的運用使繪畫中的人物造型有了如同真實般準(zhǔn)確的比例、形體、結(jié)構(gòu)關(guān)系；焦點透視法的建立使繪畫通過構(gòu)圖形成幻覺的深度空間，畫中的景物與現(xiàn)實中定向的瞬間視覺感受相同；明暗法使畫中的物象統(tǒng)一在一個主要光源發(fā)出的光線下，形成由近及遠的清晰層次。人文主義的藝術(shù)主題與追求寫實的造型觀念在其他畫種中所以不能完善，是因為工具材料的限制，而油畫工具材料性能正適于將二者充分體現(xiàn)出來。因而，古典油畫成為經(jīng)長期制作的、高度寫實的面貌。

17世紀(jì)的一部分油畫強調(diào)了油畫的光感，運用色彩冷暖對比、明暗強度對比、厚薄層次對比進行光感的創(chuàng)造，形成畫面戲劇性氣氛。意大利畫家卡拉瓦喬打破了他之前油畫中有序和諧的光感效果，他強化畫面上明暗的對比，往往用畫面背景平面的大片暗部襯托前景明亮的人物，令人感到畫中光線耀眼。西班牙畫家el.格列柯將景物處理成處在斑駁的光影之下，他不是從明暗兩大體面，而是從間斷錯落的明暗分布進行造型，色彩的冷暖也形成間斷的連續(xù)變化，用筆凝重，色彩層面在擠壓中互相滲化，畫面給人撲朔迷離的效果，有的甚至充盈著神秘與不安的氣氛。荷蘭畫家倫勃朗也把畫中的光感作為表現(xiàn)人的精神狀態(tài)的一種手段，他所作大量的人物肖像中，人物都處在大塊暗部的籠罩中，唯表現(xiàn)神情的臉、手等重要部分顯出鮮明的亮度。他運用沉著的顏色在暗部多層薄涂，使暗部顯得深邃，畫亮部則用厚涂和畫刀堆色法，造成厚重的體量感。同時期，筆觸的運用也被許多畫家側(cè)重探索。

　　油畫的發(fā)展在19世紀(jì)有了新的趨向，主要是油畫色彩的變革。英國畫家j.康斯特布爾最早直接用油畫在室外寫生，獲得豐富的色彩感受，他在局部用細小筆觸并置顏色，使之混合成較鮮明的色塊，畫面較古典的褐色調(diào)子明亮得多。色彩的補色──色輪兩極的顏色在并置時能互相提高明度和強度的原理，是在后來被科學(xué)認(rèn)識的，但康斯特布爾憑借對自然的觀察感性地獲得了補色原理，并在實踐中部分地運用。他的作品啟發(fā)了法國畫家e.德拉克洛瓦。德拉克洛瓦以浪漫主義思想支配創(chuàng)作，根據(jù)當(dāng)時的歷史事件創(chuàng)作大幅主題畫。他將補色關(guān)系更多地運用于創(chuàng)作的色彩表現(xiàn)，運用活躍的筆觸，在畫面的許多部位形成色彩的對比，增強了色彩的明亮度和華麗感，形成了震動當(dāng)時畫壇的風(fēng)格。法國巴比松畫派的許多畫家在不同的自然氣候條件下進行風(fēng)景寫生，認(rèn)識到景物光源色、固有色和環(huán)境色之間的關(guān)系，認(rèn)識到色調(diào)對于體現(xiàn)時間、環(huán)境、氣氛，烘托藝術(shù)主題，構(gòu)成畫面意境與情調(diào)的重大意義。他們大量的風(fēng)景創(chuàng)作畫出了大自然風(fēng)、雨、晨、暮等特定的色彩氣氛。

　　19世紀(jì)的歐洲油畫出現(xiàn)了有明確藝術(shù)主張的流派，雖主要體現(xiàn)在藝術(shù)主題和內(nèi)容上，但油畫技法也相應(yīng)各具面貌。如新古典主義注重油畫中物象造型的嚴(yán)謹(jǐn)與堅實感，符合古典傳統(tǒng)的造型法則；浪漫主義圍繞悲劇的主題，力求以色彩、筆觸因素和構(gòu)圖中運動式線條創(chuàng)造畫中情節(jié)的緊張感；拉斐爾前派注重對畫中人物心理情緒的表達，較多畫面以青、紫、綠調(diào)子構(gòu)成感傷的、靜寂的意境……。雖然近代油畫的面貌已經(jīng)比較豐富，但都具有寫實的整體特征，它們共同表現(xiàn)為：一幅油畫是藝術(shù)形式的統(tǒng)一體，色彩的主調(diào)統(tǒng)一著畫面各局部的顏色，局部色彩在過渡的漸變中互相形成和諧的關(guān)系，不存在孤立的色塊；筆觸基本上是為塑造形象而運用，顯露的程度有限，并統(tǒng)一在或曲長、或短促的某種有序傾向中；被描繪的物象統(tǒng)一在中心焦點的構(gòu)圖中，形成與真實視域同構(gòu)的效果。

　　從19世紀(jì)末葉開始，西方油畫發(fā)生了根本性變化。傳統(tǒng)油畫比較狹窄的藝術(shù)功能和一體化的寫實手法已經(jīng)達到自身體系的高度飽和，因而在哲學(xué)觀念、藝術(shù)觀念的變革中趨于解體。油畫不再以模仿自然、再現(xiàn)自然為藝術(shù)創(chuàng)造原則，藝術(shù)家自由構(gòu)造的油畫藝術(shù)形象被視為新的真實。藝術(shù)家不再通過油畫形式如實描繪自然，而將油畫形式作為表現(xiàn)自己精神與情感世界的媒介，以想象、幻想等方法構(gòu)造作品。印象派之后的三位畫家率先離棄了傳統(tǒng)油畫模式。v.凡高以疾急奔放的筆觸，使?jié)夂瘛⒚髁恋纳食錆M強烈的力感，表現(xiàn)內(nèi)心情緒的不安。p.高更以象征的色彩和造型構(gòu)成畫面，作品的空間與傳統(tǒng)的形式相違，具有非描述性的神秘氣氛。p.塞尚探研用幾何形構(gòu)成藝術(shù)形象，創(chuàng)造出畫面是一個富有自身秩序的世界。他們的作品成為油畫面貌劇變的標(biāo)志。

　　在20世紀(jì)油畫中，由不同的藝術(shù)觀念形成了不同的流派，并制約藝術(shù)形式呈現(xiàn)多種傾向，傳統(tǒng)油畫技法中的某方面因素往往作為藝術(shù)觀念的形式體現(xiàn)被強化，甚至被推向極端，油畫形式語言受到高度重視。例如：忽視色彩而主要作形體自由構(gòu)造的立體主義；注重色彩強烈狀態(tài)中均衡效果的野獸主義；通過色彩和筆觸的無序使用表現(xiàn)扭曲心理的表現(xiàn)主義；純粹以色彩的點、線、面構(gòu)成畫面的抽象主義；以及將顏料隨意甩、潑、垂滴于畫布上的抽象表現(xiàn)主義等。近百年來西方現(xiàn)代油畫流派紛繁，相繼更替，只要以油畫工具材料為造型媒介，藝術(shù)家可以創(chuàng)造任意的油畫面貌。

　　隨著藝術(shù)觀念的不斷擴大，導(dǎo)致油畫材料與其他材料相結(jié)合，產(chǎn)生了不歸屬某一具體畫種的綜合性藝術(shù)，油畫因此也走向失去在西方作為主要畫種的地位的趨勢。

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